2020年11月23日，主题为《事物最初的样子》（The Beginning of Things）的艺术作品展在启皓北京正式开展。展览集中了三位青年艺术家的作品，以事物在线性时间中的状态为切入点，分别诠释人们在时间之下、如何联系过去、当下和未来。
作品展为北京启皓文化基金会发起并主办的启皓青年艺术家支持计划第二季。此次启皓青年艺术家支持计划遴选的作品中，吕明岳的《新器物系列》用刚硬的大理石的塑形，指向了一个可能发生的变化，既能看到传统器物的风骨，也将现代审美下简约、凝练充满可能性和理解参与的元素，通过材质的肌理和色彩的赋予，达到了一个全新的视观。器物的新故之间，究竟存在着怎样的联系？如何审视器物在创新时所带来的思考？从器物说起，我们与创作者吕明岳展开了一系列的对话。
《新器物No.3》12cmx30cmx30cm 2020
Q1
新器物，它的言谈对面是旧器物或者传统器物，在个人的艺术创作过程中，哪些传统器物带来的影响较大？《新器物系列》对传统器物有借鉴么？
我本科所在的中央美术学院雕塑系第六工作室主攻的就是传统造型方向，在工作室的几年来我们考察了中国大部分的的博物馆、寺庙以及石窟，同时形成了对于中国传统造型的一种认知方式与感受方式。对于这些古代的历史遗珍，我们从历史、地域差异与文化角度进行讨论与分析，试图去解释这些最终的呈现形式，同时也思考什么是属于我们现在这个时代的形式。这组作品在制作的过程中，我选用的器物大部分是日常的、普通的，如盘子、杯子、茶壶等，其中也不乏为了追求造型的美观而使用的烛台等。这些平日在生活中被设计来满足实用性的器物，在经过了弹性材料的包裹，相互挤压之后所定格形成的造型，脱离了平常的理解与认知方式，升华成为了一种具有美感、蕴含力量的形态，这便是我给出的一种答案，一种对于当代器物造型的答案。
《新器物No.1》 15cmx35cmx35cm 大理石 2020
Q2
石、铜、铁、金银、陶、瓷、漆、木……不同材料是不同时代审美的印证，令您感兴趣的是什么材料和其关联的审美时代？
其实材料的选择在最开始并非与审美挂钩，而是关乎技术与材料条件。只有掌握了足够多的技术，以及制作材料可以被运输了以后，人们才会去选择，选择合乎那个时代气质和审美方式的材料。很长一段时期，人们的选择大多都是被迫的，有什么用什么，像是漆艺最发达的福建一带，巨大数量的漆树是他们使用这种技术的根本保障。但不管哪一个时代，它们都有属于自己的审美特点。
在我个人看来，宋代的那种对于造型气质的追求，是我所喜爱的。这种气质渗透到了各种形式的器物与雕塑当中，从陶瓷制的瓶子与杯子到宋代寺庙中的造像，再到宋画、古建，气韵典雅，正所谓“至简而详，至约而博”，其所包含的兼收并蓄、多元包容的文化气质，让我叹为观止。
《新器物No.3》12cmx30cmx30cm 2020
Q3
启皓展出的三件作品造型与材质上都非常具有特点？它们的创作过程具体说是怎样的？要达到您期待的新器物的“气”与“形”，关键和难点环节是什么？
作品的创作过程，比较重要的手法即是用弹性材料包裹不同形态的器物，在这个过程和状态中不断去调整它们的位置与状态，从它们整体的造型组合当中寻找自己想去实现的那种美的形态。对于这种美的感知是非常细腻且重要的，这也得益于我本科之所见器物甚多，从中能够大致厘清自己理解意义上的那些重要艺术时代所具有的美学表征和内在理念，虽然它们在具体艺术形式上的表达不尽相同，但各个时代的审美是有共通之处的，这种共通点具有一种潜在的关联性和稳定性，这正是我从传统中走出并探索创新可能性时想要达到的一个融合点。但想要把这个契合点通过某个或者某个阶段的具体创作来表述出来，可能存在一点难度，因为这是一个可持续的、无限逼近的动态过程，这也提示了我在未来的实践，比如每次下乡考察收集资料这个过程中，做好归纳、整理和总结，对每个时代与地区的造型特点有更加明确的感受，这将会让“无限走近”的过程，其方向更加明确，思考更加深入。
《新器物No.4》50cmx20cmx20cm 大理石 2020
Q4
传统是回望，开始，创新是未知，前路。您如何看待传统与创新这个话题？具体来说，您想要表达的新器物的创新是哪些？
传统与创新，理应是相辅相成的，如果一个人没有研究过传统就直接去创新，我并不期待这样会有好的结果。从历史上来看不论是哪位改变了艺术史的革命性突破与创新的引导者，在创作的最初阶段对，对于传统都会拥有非常认真及丰厚的研究、学习、积累过程。
创新是随风飞扬的种子，而传统是深埋地下的根，都是艺术这棵大树生存与繁衍所必要的部分。从作品出发，将传统和现代进行一种有机的并置，通过这种曲面拉伸形态的造型来实现一种可能的突破。因为从器型本身的来源看，它们并不罕见于中国传统器型的制作与造型，而如何体现现代性我便考虑使用一些弹性材料来进行包容与整合，这设想是原先没有的，使用这种材料对日常生活中习以为常的实用性器具进行包裹与拉扯、挤压，产生出传统美学中——我们所追求的那种“收”与“顶”的造型，这就是在这件作品中我希望带来的一些创新。
展览进行中……
2020.11.23-2021.01.22
本次展览中，艺术家们悄悄地在某一个时间节点，按下了暂停键。他们藉由作品所呈现出来的、在时间秩序上的事物状态，既是纪念场，也是启蒙的土壤。因此，我们想在这一期的展览中，强化“大停顿”的意象，但却把这个停顿视为下一段时间的起点，为未来的我们，保留事物最初的样子。
“新史学”领军人物阿赫托戈一直强调，人类群体有三个需要，需要一段过去，需要对当下有所作为，需要对未来有所展望。而我们的困境，是如何避免三个范畴中任何一个处于主导地位。艺术家就像历史学家一样，穿梭往返在过去、现在和未来之间，捡拾不同的瞬间，以此启发我们的思考。